-

aku selalu merasa tertangkap ketika berlari dari kejaran doa-doamu ibu, aku tak sanggup menghindar

15 PENULIS MUDA LOLOS UBUD WRITERS AND READERS FESTIVAL

DENPASAR, KOMPAS.com -- Ubud Writers and Readers Festival (UWRF) meloloskan 15 penulis muda hasil seleksi. Mereka berhak menjadi tamu undangan serta disponsori untuk hadir dan berbicara pada UWRF 2012, 3-7 Oktober 2012 di Ubud, Bali.

Para penulis tersebut adalah Arif Fitra Kurniawan (Semarang), Benazir Nafilah (Sumenep), Mugiya Syahreza Santoso (Bandung), Budi Saputra (Padang), Muhary Wahyu Nurba (Makassar), Amanche Franck OE Ninu (Kupang), Olyrinson (Pekanbaru), Niduparas Erlang (Tangerang), Guntur Alam (Bekasi), Astina Triutami (Jakarta), Aprilia RA Wayar (Papua), Ayi Jufridar (Aceh), Indah Darmastuty (Solo), Sunlie Thomas Alexander (Pangkal Pinang), dan Bandung Mawardi (Solo).

Dewan kurator memberi komposisi penulis terpilih terdiri dari lima penyair, lima cerpenis, empat novelis, dan satu esais. Mereka terdiri dari empat perempuan dan sebelas pria.

Dewan Kurator UWRF 2012, yang berangggotakan penulis senior Saut Poltak Tambunan, Acep Zamzam Noor, dan Cok Sawitri, meyatakan para penulis hasil seleksi tidak hanya mencerminkan keberagaman genre kesusastraan yang menjadi pilihan dari para penulis muda Indonesia, tetapi juga merefleksikan keberagaman kultural negara-bangsa ini. "Penulis terpilih tahun ini ada yang dari ujung barat Nusantara, hingga ujung timur," kata Saut Poltak Tambunan, Senin (4/6/2012).

Hasil seleksi juga menunjukkan bahwa di luar Jakarta, telah tumbuh berkembang penulis-penulis muda yang handal.

"Naskah cerpen dan novel dari penulis terpilih didominasi oleh tema-tema kearifan lokal dengan latar kedaerahan. Masing-masing memiliki diferensiasi yang tinggi dengan penguasaan teknik penceritaan yang khas," tutur Saut.

Cok Sawitri menyatakan Dewan Kurator UWRF 2012 telah pula mempertimbangkan pengarusutamaan jender sebagai salah satu bahan pertimbangan saat melakukan seleksi. Menurut dia, para kurator tidak hanya berkutat pada pertimbangan jenis kelamin dalam kerangka memenuhi prinsip kesetaraan, tetapi juga berpihak pada isu mengenai kesetaraan ini yang dijadikan pertimbangan agar pemahaman jender sebagai konstruksi sosial dalam kerangka mencapai keadilan kesempatan melalui tandingan-tandingan ide, gagasan, karya dapat dijadikan barometer, tidak dalam kerangka emosional. Cok juga menegaskan bahwa kualitas karya tetap menjadi parameter utama bagi para kurator dalam menetapkan nama-nama para penulis yang lolos seleksi.

Manajer Pengembangan Komunitas UWRF Kadek Purnami menyatakan kegembiraannya bahwa dari tahun ke tahun jumlah penulis muda Indonesia yang mengikuti program seleksi terus bertambah. Itu menjadi sebuah penanda bahwa UWRF makin mendapat tempat di dunia sastra Tanah Air.

Tahun ini panitia seleksi menerima kiriman naskah dari 279 penulis, meningkat dari 235 penulis pada 2011 dan 105 penulis pada 2010. Hal ini tidak lepas dari kerapnya Kadek Purnami dan timnya menyambangi berbagai komunitas sastra lokal di berbagai daerah di Indonesia. Sejak 2008, setiap tahun Tim UWRF berkunjung ke paling sedikit empat kota untuk melakukan diskusi dan peluncuran buku antologi UWRF.

Para penulis terpilih akan diterbangkan ke Ubud untuk mengikuti festival sastra tahunan, yang pada 2012 ini memasuki tahun kesembilan, dan berbicara pada panel diskusi bersama sastrawan-sastrawan asing dari sekitar 20 negara.

"Karya-karya para penulis terpilih akan dialihbahasakan ke dalam bahasa Inggris dan diterbitkan dalam antologi dwi-bahasa UWRF. Keseluruhan program Indonesia UWRF didanai bersama oleh Hivos, sebuah lembaga nirlaba Belanda, dan UWRF sendiri," papar Purnami.

UWRF pertamakali diselenggarakan pada 2004 sebagai sebuah respon kultural terhadap Bom Bali 2002 serta upaya memulihkan pariwisata di Ubud. Sejak 2008, UWRF juga serius mengusung misi mmperkenalkan penulis-penulis muda Indonesia ke panggung dunia.

Pada 2011, UWRF menghadirkan 127 penulis dan 60 pemberi workshop dari 25 negara. Festival berlangsung lima hari dan diisi dengan 209 kegiatan, termasuk diskusi panel, jamuan sastra, pementasan sastra dan music, serta peluncuran buku di lebih dari 57 tempat di Ubud, Denpasar, serta di luar Bali. Angka kehadiran pada keseluruhan kegiatan festival mencapai lebih dari 23,000 orang. Sedangkan website festival mencatat diunduh 2,6 juta hits.

...

smile will heal wounds.

terima kasih ya, sudah banyak mengajarkanku  bagaimana mencintaimu. tring*

-

tenanglah dhec, kita bisa atasi kebodohan ini!

(lihat saja, nanti ibu yang di sorga akan tertawa-tawa melihat
anak-anaknya berfoto di acara wisuda)

"anak-anak yang laut. anak-anak yang ombak. waktu cuma perahu".

aku janji mati-matian memeluk kita yang terus menampung rencana.

-

kenapa Tuhan menciptakan jendela, bu?

- agar engkau bisa menuliskan sesuatu di sana ketika tiba-tiba terbangun dini hari, nak.

-

Tuhan, adakah yang lebih hampa dari kita?

-

selamat datang, tuan Three Maples Cafe :)

MEMETIK BUNGA, MENADAH HUJAN—PUISI-PUISI DEVI MAYA DAN DESTA AYU WULANDARI

MEMETIK  BUNGA, MENADAH HUJAN—PUISI-PUISI  DEVI MAYA DAN DESTA AYU WULANDARI

: oleh arif fitra kurniawan*

Mengapa saya, atau kita terus saja menulis puisi? mengapa saya, atau kita terus saja ingin memahami puisi?— akhirnya pertanyaan itu kembali dan kembali tak bisa saya jawab dengan segera. meminjam apa yang dikatakan acep zamzam noor, bahwa memahami puisi akan sedikit lebih rumit dibanding memahami prosa,artikel,dan laporan ilmiah. kerumitan ini terjadi karena  puisi dituliskan  dengan cara yang berlapis-lapis, seringkali tidak runut, kadang ambivalen dan ambigu. Penyair tidak sekedar memberikan keterangan dan penjelasan kepada pembacanya tentang apa yang ingin disampaikan, tapi juga memperhitungkan keindahan bunyi, keharmonisasian irama, kekayaan imajinasi, ragam simbolik, struktur rancang bangun kata-kata dan lain sebagainya, dan lain sebagainya.

kali ini ijinkan saya membuka jalan untuk mencoba memahami beberapa puisi dari dua penyair kita, yang kebetulan perempuan semua; Devi Maya dan Desta Ayu Wulandari.

1. MEMETIK BUNGA-BUNGA DARI KEBUN PUISI DEVI MAYA

Pertama yang mesti saya garisbawahi dari puisi-puisi devi maya adalah sebuah keberanian dalam mengambil resiko, saya katakan mengambil resiko di sini dengan berulangkali mencermati yang penyair karyakan. penyair agaknya memutuskan memilih mengambil resiko dengan menanamkan rancang bangun terhadap puisinya berupa tipografi yang bagi saya sebagai pembaca  menciptakan  keterbata-bataan ketika berhadapan dengan kata-kata di tubuh puisi tersebut. Pada puisi-puisi tersebut terlihat betapa konsisten penyair menggunakan ke-tipografi-an dengan bentukan kata-kata yang dimiringkan, niatan berpungtuasi, teknik penjudulan, penghilangan spasi pada sekumpulan kata-katanya. Ada semacam ketegangan di bagian ini, yakni antara peran puisi sebagai  media ekspresi dari penyair, dan puisi sebagai resepsi yang sampai kepada pembaca. ketegangan itu lantas membuahkan pertanyaan, semampu apa sebenarnya puisi dalam memberikan toleransi?. ketika sebuah puisi menjadi ego dari penyair dalam menuangkan segala kehendaknya dengan kemungkinan bahwa puisi itu ketika selesai ditulis akan menjadi hak untuk diakrabi,dinikmati, serta kemungkinan ditafsir sekehendak pembaca.  kekhasan bertipografi penyair dapat kita cermati di puisi Menulisilalang; Menunggutelanjang(bunga); taksampaisampai; Keranjangbunga; Tanpacahayabunga; Mawar. Hanya di puisi tubuh kosong, saya mendapati puisi yang lumrah saya temui secara tipografi. Secara garis besar maksud penyusunan tipografi yang beranekaragam mempunyai fungsi, yakni sebagai pendukung keindahan bentuk dari puisi yang nantinya akan dicerna indera pembaca, dan yang kedua sebagai sarana untuk mendukung pengedepanan makna, gagasan, suasana yang dibangun penyair. Devi sepertinya sudah mempertimbangkan efek yang akan ditimbulkan ketika nantinya puisi tersebut sampai kepada pembaca dan menciptakan beban berat ketika pembaca ingin menelusuri apa yang ingin ia sampaikan. Devi akhirnya seperti acuh tak acuh dengan itu, ia ingin meliarkan begitu saja hasratnya berpuisi. Sebenarnya pada ragam berpuisi seperti itu bisa saja menimbulkan syak wasangka, selain kerumitan pembacaan tentunya, seperti apa yang pernah ditulis oleh Subagyo Sastrowardoyo ataupun Sutardji, puisi-puisi devi  jika dikunyah pelan-pelan, saya seperti sedang menemukan kata-kata di sana mengalami kecemasan, takut sekali dengan kesendirian, hingga huruf-huruf itu merasa perlu merapat ke susunan kata lain tanpa spasi, tidak memperdulikan batasan karena dihantui oleh perasaan ingin melawan perasaan asing dan terkucil. Berjarak barangkali membuat huruf-huruf devi maya cemas, kemudian miring, oleng, dan terhuyung-huyung.

disamping ciri khas tipografi, saya menemukan, puisi-puisi Devi maya dibangun dengan ke khasan repetisi,

tubuh kosong

ada satu ruang dimana tak kan temukan sudut, dindingdinding yang berkelok, atau cat merah jambu yang luntur, tak maujud, juga kosong. sama halnya hati yang terkoyak atas kekasih yang menggantungkan kepalanya di antara paha kekasihnya. tak berbeda hari ini, esok, atau lusa. bungabunga kembali menjadi dongeng di bibir wanita, layu sebelum kembang, hanya lalatlalat busuk yang mengintai. tanpa sari, hanya putik. mungkin itu juga masa lalu, seperti dulu -ingatanku- akan pohonpohon yang menjelma bakpao masuk ke mulut orangorang dan berubah menjadi kancil, membuat mereka mirip boneka dengan gerak sesuai tubuhnya, tak ada bayang, sejujurnya hampa

ada satu ruang dimana tak kan temukan sudut, dangkal dalam sama saja. seperti cerita ibu tentang mula nasi. atas padi yang menjuntai mencium tanah seperti aku yang tertidur tanpa tahu aku lapar. lapar akan kasih seorang ayah dimana ia datang membuatku lelap tanpa cermai yang ibu belikan. hanya baju jahitannya yang menempel ditubuhku, tanpa peduli ada cerita hilang atas kompor meleduk di dapur antara ibu dan dua adikku

ada satu ruang dimana tak temukan sudut, hati.

nyaris dalam puisi-puisi devi maya berupa teks-teks yang ingin menunjukkan gagasan dan perasaannya dalam bernarasi melalui pola repetisi. Penyair seolah ingin menegaskan apa yang ingin ia sampaikan ke orang lain dengan mengulang-ulangnya, menjadikannya media untuk menciptakan efek sugestif. Repetisi sendiri dalam puisi adalah bentuk sederhana dari sebuah ekspansi, yang selain berperan menciptakan irama dan bunyi-bunyian berperan juga sebagai bentuk simbolisasi tegangan emosional  memuncak, atau mengkerucut, atau bahkan mengubah sifat mimesis bahasa puisi. Betapa dengan repetisi itu puisi-puisi devi jadi banyak bercerita, bercerita banyak. hampir semua puisi-puisi devi begitu. terdiri dari cerita-cerita, yang diselipi keentahan, dan tentu saja tak habis merangkum bunga. semuanya serba bunga. entah barangkali itu sebabnya penyair menggunakan akun jejaring sosial: Bunga Liar. keliaran itu tampak pada beberapa puisinya, ada kecenderungan, yang barangkali lazim digunakan penyair-penyair masa kini, yakni upaya melawan teks parenting. saya melihat upaya-upaya yang dilakukan penyair dalam berpuisi, seperti ingin membuktikan bahwa bunga, tak sekedar simbol kelemah lembutan, identik feminis, penyair ingin berkisah banyak hal dengan perantara bunga. maka muncul kata kata semisal keranjang bunga, cahaya bunga, bertopeng denga hiasan bunga. saya perlu mengapresiasi upaya tersebut, disamping pembacaan yang obyektif, bahwa sebenarnya masih banyak unsur-unsur, yang semestinya bisa dikembangkan, saya ambil contoh seperti pada proses kreatif  Ajip Rosidi menghidupkan obyek benda “selain manusia”, kemudian kreatifitas Afrizal Malna dengan membiarkan “alam benda” nya bicara sendiri-sendiri, dan Puisi Nirwan Dewanto yang memberi warna corak perpuisian dengan mempersilahkan “yang bukan manusia” dalam hal ini, flora dan fauna untuk menceritakan (bukan diceritakan) dan membiarkan mereka memberontak kepada kutukan teks turun temurun dalam mitos selama ini.  Saya masih berharap, devi maya akan tekun dan lebih gigih dalam menggali dan membangun puisi-puisinya nanti. saya rasa jika itu dilakukan dengan keyakinan dan kenikmatan, puisi-puisinya akan terasa lebih kuat dari yang saya nikmati kali ini.

2. MENADAH HUJAN DARI LANGIT PUISI DESTA AYU WULANDARI

Desta Ayu  membangun  puisinya  dengan anasir-anasir yang dimiliki lingkungan terdekat dari indrawinya,baik  mata, telinga, kulit.  Maka  puisinya lantas mengambil hujan, mengambil jendela, mengambil cuaca, tema-tema yang diambil seperti peristiwa dialogis antara mata yang dimiliki penyair dengan anasir-anasir itu. Sebagian besar puisi desta dibangun dengan bantuan mata, sebagai organ visual yang menangkap banyak peristiwa.

pasang surut

ketika waktu telah mencatat kemudian lompat pada jarak yang sempat terhenti,

kurasa kita telah samasama belajar memahami detil makna sebuah persudahan.

tentang jika tiba-tiba hujan datang menggelar jembatan, menyajikan ingatan

: merindu dan seketika angin mendesau menabur-hambur pasir ke sela karang yang terlampau tegar. dan hujan mereda.

Tak ada lagi yang tinggal hingga ombak kembali bergulunggulung.

(lampung selatan, 4 agustus 2010)

puisi berjudul pasang surut ini yang menjadi pijakan bagaimana saya bercerita tentang puisi-puisi yang ditulis oleh Desta Ayu Wulandari. Puisi-puisi yang bisa dikatakan agak berbeda  dalam gaya bertutur dengan puisi-puisi devi maya. bertipografi lazim dan cenderung  polos, begitu juga dengan diksi-diksi yang dibangun, halus. Meski sama-sama bernarasi, tapi Desta ayu cenderung menuangkan gagasan dan perasaannya dengan cara yang sederhana. metafora dan idiom-idiom yang cair. Seperti di jalan tol saja ketika saya menghadapi puisi-puisinya, nyaris tanpa beban dan kejengkelan. Lancar. Kata-kata mengalir dengan nada datar, tidak menimbulkan grafik naik turun.  Ada yang menggelitik saya untuk, semacam mengubukan, bila pada puisi-puisi Devi Maya beraroma wangi akibat banyak sekali bertaburan bunga, sementara puisi-puisi Desta Ayu menjadi begitu lembab dan basah, ini saya duga akibat sering hujan-hujanan.  Bisa dilihat di beberapa puisi Desta Ayu diantaranya, Dua Penunggu kereta; Mengenang; Berdiskusi Dengan Hujan; Hujan dan Jarak; Perpisahan,  bagaimana puisi-puisi itu tak bisa menghindar  dari serangan hujan.  baik itu hujan dengan level  deras, gerimis, dan titik-titik. Desta Ayu seperti kebanyakan penyair lain, kemudian mendekatkan hujan kepada diksi diksi yang linear, seperti kepiluan, kaca dan jendela, rindu, ketidakmampuan dalam melawan, café, percakapan asing. Saya jadi teringat puisi-puisi Sapardi, yang begitu tabah menadah hujan, tabah memasukkanya ke dalam perasaan. Hujan selalu bisa dan terbiasa menampilkan keadaan yang sayup-sayup, melankolis. Dan Desta  saya rasa tidak ingin mengubah dan mensiasati kehendak alam itu. Penyair cenderung mengambil hujan sebagai lanskap bagi kesepiannya. Nyaris tak ada kejutan dari hujan-hujan yang penyair sajikan, semuanya sedemikian lurus mengalir. Cuma kemudian saya telusupi, beberapa kali penyair ingin sampai kepada keironisan,bagaimana ia ingin memperlihatkan di puisinya yang berjudul Perpisahan, penyair menulis: Dalam jarak, kita mencipta ketiadaan. keironisan seperti ini ingin ditebarkan dimana-mana. Ada upaya pengkreasian bagaimana menonjolkan perasaan-perasaan yang saling melawan ke dalam puisi. Barangkali keputus asaan sekaligus harapan, keentahan dengan keyakinan, atau tentang kematian  yang  kait mengait dengan kehidupan  ditumpahkan  secara halus ke dalam puisi.

menggantung malam

tuhan

di jendela-Mu kugantungkan malam

panjangkanlah umurnya sampai kutemukan nyawa bagi jiwa yang hampir mati ini

Saya rasa puisi ini, mempresentasikan apa yang tengah terjadi pada diri penyair, selain puisi  Menghitung Waktu, Mencatat yang Kuingat. Puisi yang ingin menjadi rekam jejak dari kerelijiusan. Saya jadi banyak berharap dengan puisi-puisi seperti ini dari Desta. Meski di Puisi menggantung malam ada kesan penyair masih terburu-buru, hingga “nyawa” dari puisi ini  jadi tak tampak. Gagal menjadi puisi pendek yang baik. meskipun baik sendiri mempunyai banyak sekali tafsiran. Namun bisa ditekankan, puisi yang baik hampir selalu mengandung  paduan hal-hal teknis dengan bagaimana kepekaan penyair mengisap pengalaman-pengalaman yang dilaluinya sebagai manusia  Semua memang butuh proses dan ketekunan. Kepada  Puisi Desta saya optimis, jika terus berproses dengan jujur sambil membuka diri pada banyak hal yang bersifat kontemplatif, akan menjadi puisi yang  bernyawa

Tematik yang dibangun dalam puisi-puisi Desta Ayu cenderung kepada  ketegangan dan kebuncahan dirinya, kebuncahan perasaan personal, momentum percintaan, kebuncahan perasaan dengan orang lain serta  hubungan penyair dengan Tuhan. Ada tema besar kegelisahan ketika seorang penyair ingin mengaktualisasikan dirinya dalam bentuk teks sastra, dalam hal ini  puisi, yakni kegelisahan sosial--politik,  kegelisahan metafisik, dan yang ketiga adalah kegelisahan eksistensial, dan Desta Ayu  saya rasa sudah berhadapan dengan itu semua.  Tinggal apa lagi kalau tidak mengolahnya lebih jauh lagi ke dasar.

Terakhir barangkali,kiranya  puisi-puisi dari 2 penyair kita kali ini, menyumbangkan beberapa dorongan kita untuk mencatat dan mendapatkan sesuatu. dan memang, hakikat sumbangan  hanya akan benar-benar berfungsi dengan baik jika kita memang benar-benar membutuhkannya. Jika tidak, kita bisa mengabaikannya.

ida, puisi ialah putusan memilih, menimbang dan membuang; sinar rontgen menembus putih tulang!, demikian tulis  Chairil suatu ketika.

(esai ini ditulis untuk kepentingan Petik Puitika#4 komunitas Lacikata, yang diselenggarakan tanggal 13 Mei 2012)

-

maaf, aku tidak mampu mengikuti hobi barumu, mengajakku cebur dalam permainan; siapa lebih bisa dari siapa. kenapa orang-orang selalu ingin mengalahkan ya?

-

kadang memang, dalam diam, kejujuran cuma sekadar kebohongan yang belum terbongkar.